AXEL BLANCHARD / VISUAL ART · OBJECTS · SOUND · ART DIRECTION
NOT REALLY A MODEL.
« La séduction désarticule, transporte les choses à côté de leur vérité assignée. »
— Jean Baudrillard, entretien dans Le Monde (19.11.1979)
NOT AN AGENCY
NOT A CATEGORY
NOT A CATEGORY
ARCHIVE IN PROGRESS — EST. NOT YET FINISHED
00 / INDEX
DES FORMES
À TRAVERSER.
Un même regard, plusieurs supports. Certaines pièces sont achevées, d'autres continuent de muter.
UNE NOTE SANS CONCLUSION
Je ne cherche pas à réunir plusieurs disciplines pour faire beaucoup de choses. Je cherche à faire exister une même obsession, sous des formes différentes.
MAKE IT EXIST FIRST. IMPROVE IT LATER.À propos de cette démarcheDisponible pour collaborations et direction artistique ↗
01 / FINE ART — SELECTED ARCHIVE
PEINTURE.
Inventaire en cours : titres, dimensions, techniques et disponibilité seront ajoutés pièce par pièce.
Pour une œuvre, une acquisition ou une collaboration autour de la peinture, écris-moi directement.
Demander une œuvre par e-mail
EXPOSITIONS / COLLABORATIONS
LUI FAIRE
UNE PLACE.
Un mur, un lieu, une idée à pousser plus loin. Si vous imaginez ces peintures quelque part, parlons-en.
Une exposition, une collaboration — on en parle
02 / TEXTILE — ÇA TUE
ÇA TUE.
ÇA TUE // THREE BODIES, ONE SURFACEARCHIVE / WEARABLE ART
OBJECTS / GARMENTS / INTERVENTIONS
L’œuvre ne s'arrête pas à la toile. Elle passe sur le vêtement, puis sur le corps, puis dans la rue. ÇA TUE est cet endroit où l'image devient quelque chose qu'on peut porter.
LA SURFACE VIVANTE
UN VÊTEMENT
N'EST PAS
NEUTRE.
J'ai commencé par peindre des images. Puis j'ai eu envie qu'elles marchent, qu'elles se froissent, qu'elles disparaissent dans la rue et réapparaissent ailleurs.
Ça tue développe des pièces où le dessin, la peinture, la récupération et le vêtement se rencontrent. Certaines ont le statut d'objet, d'autres sont faites pour être portées. La frontière ne m'intéresse pas beaucoup.
Projet ouvert : archives, pièces uniques et nouveaux développements.
ARCHIVES / DOCUMENTS
OBJETS À PORTER / ARCHIVES.
Échantillons, pièces uniques, détails, vêtements photographiés et portés. Les demandes passent par la page Contact.
DÉTAILS / MATIÈRE PORTÉE
03 / DIRECTION / ESPACE / COLLABORATION
DARK
GALLERY.
UNE HISTOIRE À DEUX
L'IDÉE
DE DEVENIR
UN LIEU.
SV avait trouvé un espace. Moi, j'avais surtout besoin de sortir de l'impasse où je me trouvais. Nous avions déjà un langage commun : l'obscurité, les corps, les figures qui déraillent.
Nous avons conçu ensemble l'identité de Dark Gallery Berlin, depuis les premiers dessins du symbole jusqu'à sa finalisation sur Illustrator, en passant par la typographie et la manière d'habiter l'espace.
Un espace d'exposition, mais aussi un atelier et un terrain d'expérimentation.
DES DISQUES COMME MATÉRIAU
FAIRE
AVEC CE
QU'ON A.
Le guichet de la galerie était recouvert de vinyles et peint en noir. Un morceau d'architecture bricolée qui nous ressemblait davantage qu'un comptoir neuf.
Nous avons accueilli des artistes locaux, organisé des rencontres et des événements privés avec DJ sets. L'accès était ouvert au public adulte, la nature de certaines œuvres nous ayant conduits à réserver le lieu aux personnes majeures.
ARCHIVES / DOCUMENTS
UNE GALERIE, PLUSIEURS LANGAGES.
Identité graphique, aménagement, installations, modèles et peintures. Les archives racontent aussi le travail collectif.
CE QUI RESTE
La galerie n'a duré qu'une année. Nous avons compris qu'une entente artistique ne suffisait pas toujours pour construire une entreprise. Mais une expérience n'a pas besoin de durer pour laisser quelque chose.
Ces images documentent une collaboration avec SV, ainsi que des shootings réunissant notamment Afina et Gigi. Berlin m'a appris à produire plus spontanément, à me soucier moins du regard des autres et à accepter l'imperfection comme une possibilité de création.
TRACES DE FABRICATION
SV / SEB
Artiste, modèle et cofondateur de Dark Gallery Berlin. Peintures, premiers croquis du logo, un lieu construit à deux.
Instagram / @sv_.art04 / IMAGE / BODY / PERFORMANCE
IMAGE
& CORPS.
LE PREMIER HASARD
UNE CARTE.
UN KEBAB.
ET PUIS LE RESTE.
J'avais quinze ans lorsqu'une personne travaillant pour une agence m'a abordé dans la rue, alors que je mangeais un kebab. Un départ moins prestigieux que ce qu'on imagine.
Les premiers castings, Liane Models à Lausanne, puis Nancel et Be Discovered, m'ont rapidement fait découvrir les shootings, les défilés et les codes de l'industrie de la mode.
ARCHIVE
CHRONOLOGIQUE.
Les images sont des documents d'époque. Les reconstitutions ne remplacent jamais les originaux.Premiers castings & studios
Un concours remporté, une campagne de prises de vue, les premières expériences du podium.
Défilés et désillusion
Une expérience autour de BOSS, puis une rencontre déplacée qui bouleverse mon rapport au mannequinat institutionnel. Je poursuis autrement, avec des photographes indépendants.
L'image devient plus personnelle
Une série industrielle en noir et blanc avec Adrian Portmann ouvre une nouvelle possibilité : utiliser le corps comme un langage plutôt que comme un produit.
Corps, mises en scène, performances
Des shootings plus expérimentaux, dont des collaborations avec Lucy Onzon. Le corps devient le lieu de l'image.
ARCHIVES / DOCUMENTS
01 — PREMIERS REGARDS / 15–17 ANS
Les premiers castings et les premiers podiums, avant que l’image ne m’appartienne vraiment.
ARCHIVES / DOCUMENTS
02 — BOSS / DOCUMENTS ET SOUVENIRS
Défilé et équipe en noir et blanc.
ARCHIVES / DOCUMENTS
03 — ADRIAN PORTMANN / 18 ANS
Corps et béton, lumière dure et noir et blanc. Une série dont la liberté formelle m’a marqué.
ARCHIVES / DOCUMENTS
04 — LE CORPS DEVIENT MATIÈRE
Des années plus tard, les images se rapprochent de la performance. Collaborations et expérimentations.
Collaborations expérimentales avec Lucy Onzon — @lecondetenebres (anciennement ŒilpourŒil).
COLLABORATION
Ce que j'ai perdu en certitudes sur cette industrie, je l'ai gagné en liberté sur l'image.
Lucy Onzon — @lecondetenebres (anciennement ŒilpourŒil)05 / SOUND / FILM / LIVE
MUSIQUE.
LES IMAGES AVANT LES MACHINES
LA FOULE.
LE BRUIT.
LA LIBERTÉ.
Pendant mes études de cinéma, j'ai commencé à documenter un monde qui m'intéressait bien davantage que les frontières entre les différentes écoles d'art : celui de la musique électronique et de la fête libre.
Fondé en 2016 par deux amis avant de s'agrandir, Otium District était déjà une aventure collective lorsque je les ai rejoints après mes études, notamment pour en filmer l'énergie. Nous avons ensuite partagé plusieurs années d'expérimentation et de création, avant de suivre des chemins artistiques différents.
ARCHIVES / CINÉMA
À TRAVERS
L'OBJECTIF.
Documentaires, images de rassemblements et fragments d'une scène qui préfère souvent rester difficile à décrire.
PROJET MUSICAL EN COURS
CHAOS
THEORY.
Je ne cherche pas un son propre. Je cherche quelque chose qui se tienne, même au bord de l'effondrement.
Un terrain de techno, d’electro, de breakbeat, de noise, de saturation et de rythmiques imparfaites. Un EP en construction, dont la sortie est envisagée pour février 2028. L’imprévu a sa place jusque dans le titre.
EP — EN PRÉPARATION / DATE PRÉVISIONNELLE : 02.2028
Écouter sur SoundCloud
Chaos Theory — visuel de couverture / archive graphique.
ARCHIVES / DOCUMENTS
LE BRUIT DANS LES ARCHIVES.
Fragments de tournages et d’événements : images imparfaites, témoins plutôt qu’illustrations.
LA LIBERTÉ NE SE NÉGOCIE PAS.
On montait des raves pour entendre ce qui n’avait pas sa place ailleurs. Je retrouve la même chose dans un mur qu’on peint, une veste qu’on découd, un son qu’on laisse saturer.
Je veux garder le droit de faire du bruit, de me planter et de salir le résultat. Si ça dérange, tant mieux. Je n’attends pas qu’on me donne le feu vert.
Rien n’est plus sacré que la liberté artistique dans tous ses états.
06 / ABOUT / ART DIRECTION
À PROPOS.
QUELQUES MOTS À LA PREMIÈRE PERSONNE
DIFFICILE
À RANGER.
Je n'ai jamais très bien su rester dans une seule discipline. Le cinéma m'a mené vers la musique, le mannequinat vers l'image, la peinture vers le vêtement. À chaque fois, il a fallu franchir la limite de quelque chose.
J'ai étudié la réalisation cinématographique, travaillé comme modèle, créé des peintures et des pièces textiles, co-construit un lieu d'exposition à Berlin et développé une pratique de musique électronique. Ce parcours n'a pas été linéaire. Il me semble aujourd'hui qu'il n'avait aucune raison de l'être.
C'est aussi ce qui fonde mon travail de direction artistique : faire dialoguer des médiums, construire une identité et donner une forme cohérente à des idées qui, au départ, ne le sont pas forcément.
ARCHIVES / DOCUMENTS
QUELQUES PREUVES DE PASSAGE.
Polaroids, moments saisis et images sans ambition de portrait officiel.
FAIRE EXISTER
Ce qui m'intéresse n'est pas de prouver que je peux tout faire. C'est de trouver ce qui relie toutes ces choses, et de le poursuivre avec d'autres personnes.
ART / IMAGE / TEXTILE / SOUND / CREATIVE DIRECTIONImaginer quelque chose ensemble
ARCHIVES PERSONNELLES
D’UN SUPPORT À L’AUTRE
Pour Ça tue, je fabrique certaines pièces de A à Z. J’en transforme d’autres par l’upcycling, et je personnalise aussi des vêtements existants.
07 / CONTACT & COLLABORATIONS
CONTACT.
ÉCRIVEZ-MOI / LET'S MAKE SOMETHING EXIST
notreallyamodel.pro@gmail.com ↗COLLABORATIONS ARTISTIQUES, DIRECTION ARTISTIQUE, PHOTOGRAPHIE, TEXTILE, ÉVÉNEMENTS, ACQUISITIONS D'ŒUVRES.
